象外室内设计案例,象内设计***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于象外室内设计案例的问题，于是小编就整理了3个相关介绍象外室内设计案例的解答，让我们一起看看吧。

1. 一剪梅词中选取了哪些意象来表达这种相思闲愁？
2. “红藕香残玉簟秋”中的簟读什么啊？
3. 如何欣赏国画呢？

一剪梅词中选取了哪些意象来表达这种相思闲愁？

李清照一剪梅中用到的意象有：红藕，玉簟，罗裳，兰舟，雁，月，西楼，花及水。

原文如下：

一剪梅·红藕香残玉簟秋

宋代：李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 1101年（宋徽宗建中靖国元年）李清照嫁与赵明诚，婚后伉俪之情甚笃。而后其父李格非蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。这不免勾起她的许多思念之情，写下了多首词篇，这首《一剪梅》是其中的代表作。

“红藕香残玉簟秋”中的簟读什么啊？

“红藕香残玉簟秋”中，“簟”读作diàn，本意是指蕲竹所制竹席、凉席。玉簟（diàn）：光滑如玉的竹席。出处：宋代李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。原文：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。译文：荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。

那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？

正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。

月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。李清照是宋代人，父亲李格非是苏轼的***、“苏门后四学士”之一，文坛地位崇高，她又嫁与皇族赵明诚，故与主流文学圈颇有往来，其创作得到推重。在中国古代文学史上，李清照是唯一被经典化的女词人——其他女作家虽可能受称赞，但很少被视为一个时代创作的代表，也很少被模仿。扩展资料此词起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。

它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》）。

“簟”读作diàn，本意是指蕲竹所制竹席、凉席。玉簟（diàn）：光滑如玉的竹席。

2、出处：宋代李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。

3、原文：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

如何欣赏国画呢？

一、国画的起源

国画起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中，所以称之为中国，继而，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

二、国画所用的工具和材料

国画所用的工具和材料，有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、国画的题材包括哪些

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。

四、国画题材与人之间的关系

中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

五、国画的意境和格调

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

到此，以上就是小编对于象外室内设计案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于象外室内设计案例的3点解答对大家有用。