建筑室内设计手绘临摹,建筑室内设计手绘临摹图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑室内设计手绘临摹的问题，于是小编就整理了4个相关介绍建筑室内设计手绘临摹的解答，让我们一起看看吧。

1. 学画画的问一句，在家如何拍摄一组能够成为美术临摹素材的照片？
2. 为什么有人画画临摹的完全不像，自己却很满意？
3. 我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？
4. 请问大家自己画的油画，有临摹，有原创，有什么好的销售途径吗？

学画画的问一句，在家如何拍摄一组能够成为美术临摹素材的照片？

首先，拍照你需要一台单反相机，价格不用太贵，如果没有相机。那手机也可以，因为画画拍摄的照片不用太高的像素。手机也能满足。

就地取材，家里的锅碗瓢盆都可以成为你拍照的素材。衣服、鞋子，水果、蔬菜都可以用作拍摄的道具以及衬布等。

角度选择，可以选取不同角度进行拍摄，平视、俯视、仰视。

对于静物的摆放是问题比较重要，物体之间以重心为点，三个物体之间重心相连，形成一个三角形，称为三角形构图。我们知道，三角线行比较稳定，静物的摆放之间关系到绘画角度的选择。

静物的摆放需要注意空间、前后层次、高矮之间的遮挡关系。

我们知道，空间的形成，就是前后高矮的摆放，矮的、小的放在前面，大的、高的放在后面，这样在绘画中遮挡关系就比较明确。

拍照的时候注意光源方向。

一种是自然光，一种是灯源光。

最后就是注意拍照的构图，构图的固定就是画素描的直接素材。

如果是在家里，可以在靠窗户的位置借助窗户的自然光线去合理的放置物品然后去拍摄绘画素材，有光源的素材会更有魅力，家常小物就可以拍出不一样的感觉，拍摄后也可以用滤镜再次处理成你喜欢的风格。你可以试试

最关键是两个条件。1、摆布物件的构图，物件相互要有关联性，相互呼应感。2、在正常的照明灯下，要加一盏定位主照灯（有条件用反射灯，没条件用亮一点的台灯）。定的位置在正左上方或者正右上方。灯光要打出明暗关系，要有阴影关系。

个人见解:随随便便路边的一棵普普通通的小草都可以画成一幅画___你用装饰技法，把它放大，加上光影、注意虚实变化，添加主观色彩，再画上漂亮可爱的小动物，营造一个梦幻般的境界…………也就是说:关键不在找什么题材，而是怎么画才是最主要的，要是不会想象和艺术加工处理，最多也就是普通的类似照片的写生而已（这样的作品太多太多了）！你就是跑到火星上去也画不出好画来！所以平时我们经常见到一些逗逼高调跑到外面画名山大川，结果画还是一个屁！

1、你这问题问的不像是学画画的问的问题。

2、能做为美术临摹素材的只有原作和印刷品或电子图片，不存在自己拍一组照片然后临摹自己的照片这么一说。

3、我想你是想在家拍一组静物或人物的照片，可以做为写生的补充资料，以防止光线或位置的变化给写生带来的困扰。

4、我判断你不是个画画的，所以我的回答对你可能没啥用。

为什么有人画画临摹的完全不像，自己却很满意？

学习绘画从临摹起步是正确的，每个人水平不同，眼界自然不同。学习绘画早期，临摹一些简单的作品，其实不懂画中的内涵，也不了解笔法的奥妙，只是依葫芦画瓢，得其形不得其神，乍看挺好，经不起推敲，因为水平问题，可能自我感觉良好，这样的画可能被保留下来了，过一段时间再看，由于水平在提高，眼界也在提高，这样的画就看不出好了，这就是一个进步的过程，每一个学画者都要经历的。有这样一个故事，一位大画家，早年好结交朋友，以画会友，送给朋友很多画，到了晚年，他在书画市场发现很多自己早期的作品，他自己全部高价买回，全部销毁，他自己说，年轻时太幼稚，东西乱送人，老了再看那些画作，真羞煞老夫了。

绘画的审美，是相对的，不能用像不像，好不好来概括，很多大师的抽象派画的作品，没有结构，没有素描关系，甚至毫无章法，但是却有很多人欣赏。绘画艺术是一门心理情感表现艺术，只要能令人产生情感共鸣，或者给观众带来欢乐，博观众一笑，都是好作品....

学画是一个很長的，没有底的过程，并且临摹是学国画必经之路，初学时，临摹得不像很正常，我早年临摹于非闇的工笔画，现在回忆那时的线条设色问题多多，但当时自己挺高兴，毕竟从一点不会到画了一幅画，有了信心就再画，几幅过后，后的画的都被朋友们讨去装框掛在屋里了，现今到朋友家看那些画又觉太差了，但朋友觉得不错，不肯換下来。我见别人画画，总是以鼓励的口气，根据其现有水平提供参考意见，画画毕竟不是容易的事，自己业余画了二十多年了，也不过如此，拿不出手，对别人又怎能苛刻。另外一种情况临摹有时不一定全依照原画，中间会有自己的改动，画的与原画不像，这是有意的。下面有三幅十多年前临的画，现在看看很差了，但这是学画的一个过程。

下面是台湾画家张克齐原作

下面是张克齐原作

下面是王少卿原作

题主，配图是我大学老师，现任川美院长：庞茂琨。当代古典主义画家，写实功底深厚。如果要说他临摹的完全不像要么是题主危言耸听，要么就是故意的。

何为故意的？临摹并不一定非要像，而是去追寻被临摹者画境、画意，学习技法等目的，以此转化为画家自己创作的灵感、技法。

在学习绘画过程中，不仅是在锻炼你的手上功夫，也是在锻炼你的眼光。 一般业余绘画者或者初学者不会看绘画的好坏，在业余人眼里可能认为画的像就是好画，但是对于专业学画画的人他们要看到的更多，比如画面的空间感够不够，前后虚实有没有表现出来，结构对不对等等。初学者当然注意不到这些，他们在自己功底很浅的时候基本眼光和他们的功底是在一个平行线上的，你在学习绘画的过程中，

老师都会反复强调你多观察，这就是在锻炼你的眼力，随着你的练习，在手上功夫进步的同时，其实眼光也在进步，眼光和功底本来就是相辅相承的，你能看到的东西你才能画出来，你看不到的东西自然你手上也跟不上啊，在你没学习绘画的时候你可能看到的杯子它就是一个颜色啊，但是学习完以后你会看到很多颜色，一个杯子它的暗部、亮部、反光、高光全都有很多不同的色彩变化，这些都是需要你多画多学多练多看的，所以在初期开始学习绘画的时候自然发现不到很多的缺点。

你所说的那位可能就是在初期阶段，首先他的眼力还没锻炼到位，外加初级阶段学画画是非常吃力的，能完成一幅作品实属不易，你说的那位辛辛苦苦临摹好的一幅作品可能在你眼里觉得不好，可是只有他们自己知道自己付出了多少，或者画出了以前根本画不出来的东西，会满意是很正常的。

我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？

你照芥子园临的这幅画，做为初学者，画的总体结构应该说还算不错，像一幅山水的样子，但可以看出，你对画谱前面部分的树法、石法没有花功夫反复练习，基本的勾线、皴笔还很欠功夫，所以，建议先专门按画谱进行画树、画山石的练习，不要急于画整幅画，待树木、山石画法有一定掌握，再临摹整幅画不迟。初学山水，芥子园画传可以做为一个学习范本，三百年来受这本书帮助的画家实在很多，但由于当时印刷技术限制，画谱是刻印黑白本，虽从中可学习一些用笔、写形、构图等基本方法，但中国画的笔墨表现要有浓淡干湿，从这种画谱中是无法体现的，过去是没办法，只能看这种黑白刻印的图谱，如今，印刷技术进步，近几十年出版了各种画谱、课徒稿、技法类图书等很多，印刷精美，笔墨浓淡干湿都看得清楚，有的还有彩图，故现今学画可选適合自己的名家画法资料，比如申石伽的"山水画基础技法″、胡佩衡的"怎样画山水画”、白雪石的"山水画技法"、黎雄才的"山水画谱"等，很多很多，要选自己喜欢的，就会学得有兴趣，学得有效率，芥子园画谱也是很好的参考，可结合着学。下面从芥子园和申石伽画稿中各选几幅作一对比，看看各有什么特点。

芥子园画谱之披麻皴画石

申石伽披麻皴画石之皴、擦法

申石伽画山石皴、擦、染法。

芥子园画谱之丛树，

芥子园画谱之松树，

申石伽画丛树，

申石伽画松。

画谱，也是进修的范本，有山水、人物、花鸟鱼虫……等等。幸好，你画山水 ，花鸟鱼虫可就难了。

有一定进步后，必须临摹***的作品（精选一位，不宜过多），不能追求百分百真，否则失去了个性，既不像***又失去自我。学习原作的神韵，多多练习，日久见功夫。

谢邀~~首先，可以这么说，如果题主打算开始学习中国画，首先在第一步，选择教材上，这一步，算是选对了，你并没有跟风选择先去临习“名人书画”。

学习中国画的人，几乎没有人不知道《芥子园画谱》的，它原名《芥子园画传》。在中国美术界影响甚广，是空前绝后的中国画技法教科书。自清初出版以来便成为学习中国画不可或缺的入门教材。初学中国画，当以临摹为先。

从临摹古人入手，融合百家，自成一体。
唐岱《绘事发微·临旧篇》里曾经提到过：

凡临旧画，须细阅古人名迹，决曰“落笔要旧，境界要新”。

而学习古人的规矩格法，以摹写《芥子园画谱》为上。

近现代的一些画坛大家如齐白石、黄宾虹、潘天寿等，都把《芥子园画谱》作为基础学习的范本，借鉴书中的规矩成法，融汇自然神韵，形成自家的境界门庭。

很高兴回答您的问题，首先是临摹芥子园画谱是对的，但需要方法和技巧，最好网络搜索一些视频教材结合来学习，如果有条件可以去培训班和拜师（一定要好的师父）学习，你临摹的画作勾线基本还可以，但不够老辣，用色也不够，一颗爱学习的心比什么都强，加油！发些平时我画的画来共勉！也要多看名家作品，吸取长处。

以下是张大千等名家作品

张大千作品

芥子园画谱临是没问题的，但他本身受当时的技术限制，对中国画真实的笔墨无法呈现，容易使初学者走入误区。但书中的文字还是很有价值的，不要忽视。故初学者现在一是多看看较好的印刷品及原作，二是找真正的明白人求教。

请问大家自己画的油画，有临摹，有原创，有什么好的销售途径吗？

你好亲，很开心回答你的问题

对于亲的作品怎么销售？

个人拙见，首先亲应该拿作品说话，不知道亲的作品质量如何

先不说怎么推销你的作品，首先你的作品必须质量过关，甚至作品质量必须优秀

如果亲的作品，质量部过关的话，要技法没技法，那么你再怎么推销大多不会卖出去的

所以亲想通过绘画变现之前，首先提升作品质量，达到优秀的地步。

对于提升作品质量，现在写实造型的传统油画，最容易被大众接受，所以亲起码练熟自己的写实造型能力。

恕我直言，既然你想通过绘画变现，那么你就要适当放低姿态，画一些迎合大众审美的绘画作品

对于推销自己的作品，个人粗浅的理解，应该线下推销结合线上推销

线下推销的方式很多，但是线下推销是远远不够的

我是从小喜欢绘画，因为经济条件比较差，后来学了设计专业，一直搞了20多好的平面设计，但绘画一直是我的理想，直到这两年身体的原因做不了设计了，这两年又开始捡起了画笔。

其实关于画画与销售的问题，我之前也一直想，后来终于想明白，如果绘画非得与销售总要结合在一起，那么些绘画就失去它本身意义，就像一个人为了金钱失去灵魂是一个道理。当然有很多***也为订单去画很多的画，我想那些***在起初绘画的本身从未想过出卖灵魂。若果通过金钱来实现自己的理想，我想那应该是过去那些***做过的事。

所以，我的结论就是若果为了绘画去赚钱当然也有很多的人在做，但绝不是真正的绘画，那些只是带着铜臭味的废纸和颜料。

我个要好的同学，先天失聪。但人很聪颖且从小就喜欢绘画，后来就选择了油画方向，请过老师，苦心励志。到了十七八岁时，油画画得就有模有样了。静物画、风景画、人物画都画得下来。后来为生存计，自己在本地开了个画廊，一边创作，一边经营美术类艺术作品。

好的绘画会说话。同学因为失聪，说话也不大利索。怎么销售自己的作品呢？先是通过让亲戚朋友同学熟人来看自己的作品，让大家评价宣传。因为画的确实不错，人们就帮着他宣传推介，这样一传十十传百地传开，同学渐渐就有了一些名气，间或还会有人找他约画。20年前我第一次搬新家时，还请这位同学画了两幅油画。当然，是给画酬的。

开了几年画廊后，同学眼界开了不少，画技也有了新的长进。前些年新圳大[_a***_]，全国各地的人都涌向新圳。同学觉得深圳市场大，在深圳更有发展前景，就来到深圳开了画廊。还是一边画画，一边卖画，当然也卖其他画家的作品，同时做些艺术品一类的经营。这些年下来，娶妻生子，在深圳还买了房子，车子，成了深圳常住居民，看来发展的还不错。

到此，以上就是小编对于建筑室内设计手绘临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑室内设计手绘临摹的4点解答对大家有用。