哥特式风格室内设计手绘,哥特式风格室内设计手绘图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于哥特式风格室内设计手绘的问题，于是小编就整理了4个相关介绍哥特式风格室内设计手绘的解答，让我们一起看看吧。

1. 佛罗伦萨有什么著名的景点？
2. 北欧风格装修需要注意哪些要点，颜色应该怎么搭配？
3. 单纯的想补传统美术知识，去哪个美术集训画室比较好？
4. 就油画艺术而言，哪个画派可以称为西方艺术史上的一个转折点？

佛罗伦萨有什么著名的景点？

1、圣母百花大教堂

佛罗伦萨在意大利语中意味花之都。这里是世界五大教堂之一，曾被评为世界最美教堂。诗人徐志摩把它译作“翡冷翠”。是整个文艺复兴初期的代表性建筑。红、绿、白外观装饰精美。建筑群由主教堂、钟楼和洗礼堂构成，规模宏大。最引人注目的是中央穹顶，这是世界上最大的穹顶之一，其正中央的希腊式圆柱的尖顶塔亭，总计高达107米，使教堂在佛罗伦萨全体建筑中更为醒目。

2、领主广场

领主广场因周围的精美建筑而被认为是意大利最美的广场之一。广场东南角有曾经的行政中心老宫(Palazzo Vecchio)雄视整个广场，气势恢宏。除此之外，广场上有众多雕塑精品——米开朗基罗的大卫（***品）、海神喷泉、柯西莫一世骑马雕像、帕尔修斯和美杜莎等。

3、乌菲兹美术馆

乌菲兹美术馆收藏品达2500件之多，以欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表作品、及古希腊、罗马的雕塑而驰名中外。美术馆分为二层和三层。二层是列奥纳尔德、米开朗基罗等人的素描及版画的展室。三层是绘画馆。镇馆之宝有：博尼塞纳的《圣母子》、马尔蒂尼的《圣告》、波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《三王礼拜》、拉斐尔的《金丝雀的圣母》、米开朗基罗的《圣家族》、提香的《花神》。

4、米开朗基罗广场

最著名的景点是意大利佛罗伦萨的主教堂。始建于1296年，哥特式风格，完成于1436年的圆顶完成。巴西利卡教堂的外立面***用了绿色和粉色的大理石面板，白色镶边，有着精致的19世纪哥特式复兴立面。

北欧风格装修需要注意哪些要点，颜色应该怎么搭配？

大家好，我是专注家居生活和装修知识的家居生活志。在这里，我会尽可能地把我所知道这些知识分享给大家，希望大家能够支持。

北欧风是当前较为流行的装修风格，北欧风墙面颜色选择要注意什么，家具是如何搭配的，根据我个人的研究总结和我们圣点公司十年来的案例归纳，今天我就北欧风的设计特点给大家简单讲解几个重点。王金鹏/2020.2.29

北欧风墙面颜色选择要注意：

1、颜色不要超过3种

莫兰迪色是现在流行的颜色，就是在各种颜色中添加灰色，与北欧自然气质非常吻合，但在搭配时要注意，浅色可以随便用，颜色数量要控制，最好不要超过三种。

2、墙面慎用深色

慎用深色，深色容易破坏整体风格，可小范围对比浅色或者中性色进行搭配，遵循小面积可对比大面积要协调的原则。

北欧风格源于斯堪的纳维亚的设计风格，充满人文关怀，它深受简约风格理念的影响，在人文主义中融入了德国严谨、克制的功能主义，摒弃了一些束缚的教条，更多地以被柔化了的几何形式呈现在人们面前，形成其独有的天然质朴的质感、有趣有活力的形态。如何把握北欧风情的家居呢？我们可以从以下几个方面入手：

北欧风格的色彩通常以浅淡的色彩为主，清爽洁净的色调让家居空间淡雅舒适，如米色、浅木色等都是不错的选择。另外，黑白也是北欧家居里最常出现的颜色，或作为主色调，或作为重要的点缀色使用。

白色在北欧风中占有绝对比重，不喜欢繁冗花哨的北欧人喜欢把家里刷成纯白墙。但北欧地处高纬度，日照中蓝光比例高，能赋予纯白色清爽明亮的氛围。而我国整体纬度偏低，纯白色的视觉效果会偏黄偏暖，所以我们在打造北欧风格时基础色不要使用纯白色，灰白色比纯白色更容易营造空间效果。

配色方案一：白+灰+咖+棕

咖啡色和棕褐色属于大地色，能够搭配出宁静自然的调性。喜欢质朴素雅的朋友可以考虑这种配色。

北欧风格装修的特点是简约、时尚，但是也有一部分人对北欧风格装修并不是很了解，装修完成后发现与自己的预期不同，那么，北欧风格装修重点有哪些?北欧风格装修需要注意的问题有哪些?我们如果想要装修北欧风，就需要了解北欧风格装修设计要点有哪些和北欧风格装修设计分为几类。

北欧风格设计分类：

1、[_a***_]田园风格

比较注重自然的表现，但不同风格有不同自然，会衍生出多种风格的家具，例如：中式、欧式，田园风，各式各色。主要分为英式和法式这两种风格。家具材质多用松木、椿木，制作，十分有研究。

2、欧式古典风格

欧式风格，强调华丽装饰、浓艳色彩、达到雍容华贵的装饰效果。简约时尚的设计观念，以功能性为第一，在功能与形式间找平衡，设计比较简单、针对大众、并没有过多的繁琐，形成独具特色的风格。寓意着回归自然的时尚，反映现代都市人进入后时代的理性取向。

北欧风格装修有哪些设计特点：

1.北欧风格装修的色彩设计要点

在色彩方面上，常用比较艳的色彩来装修，给家里增添了生机勃勃的空间气氛。

可以多百度，看看北欧风效果图，会有参考和灵感。比如：地板木色，墙灰色，天花白色，尽量家里颜色不要超过三种。怕太冷淡，可以买一两张黄色圆鼓凳，布艺沙发配纯色的窗帘加白色纱帘，一两个***抱枕，餐桌上摆一个蓝色花瓶插上***的花。会很美

北欧风格崇尚简单自然，原木色和白色为主调的空间百搭色，其实就是大自然当中一年四季可以看到的颜色，都可以用在北欧风格当中，比如春天的***色系、夏天的明快色调、秋天的大地色系以及冬天的黑与白。

另外白色永远是北欧众多色彩里用得最多最基本的一种颜色，但白色本身并没有冷暖倾向，严格意义上来说，并不算色彩，但是，它却是最万能的。白色作为空间的底色使用，可以营造出一种轻盈，空旷，透气的感觉。

原木色是比较中间的颜色，有深有浅，很好做颜色搭配，而秉持着冷色调和暖色调的相搭，像是对比色－黑色搭配白色，或者不同色－深蓝搭配浅绿色，或者同色系－卡其色搭配咖啡色，也可以展现颜色的层次感。

单纯的想补传统美术知识，去哪个美术集训画室比较好？

一看这个题目，比较笼统，因为基础美术教育，牵涉面很广，最基本就是素描，应该是一个最基础的绘画基础。要想学好素描，很多很多画室都可以，但是你要根据自己的具体情况，自己的水平，来找一个合适的画室，比如说你是想工作中需要还是高考需要，或者是中考，或者是考级需要，你要根据不同的需求来寻找画室呢，寻找的方法有好多，可以在网上搜一搜当地画室，然后用电话咨询一下画室，觉得合适了，然后再到画室实地考察一番，包括教学规模，教学资质以及价格等，适合自己的，那么你就可以试读一下或者试画一下，然后再交费报名学画

美术知识其实看是文字类的还是需要实操绘画过程，文字类的可以通过书籍了解，很多美术学院都有一些基础教材可以了解，但是美术类比较宽泛，涉及的门类比较多，首先是对各个门类画的了解，素描，速写，色彩，这是基础的。素描也分画派（例如俄罗斯画派等），色彩又分油画，国画，水彩。水粉类归类到油画类。基础的了解完，就要去了解延伸艺术，建筑美学（这里还分中西方建筑美学，例如哥特式建筑等），陶瓷，雕刻，民间工艺等等。实操类的美术内容是需要到画室跟老师学习，这样便于提高学习认识。

就油画艺术而言，哪个画派可以称为西方艺术史上的一个转折点？

西方油画艺术，从尼德兰的凡•艾克兄弟发展到现在，大概经历了五六百年时间，流派众多，古典主义，巴洛克风格，洛可可绘画，现实主义，新古典主义，浪漫主义，巴比松派，印象主义，新印象主义，后印象主义，表现主义，野兽派，立体主义，超现实主义，达达主义，照相写实主义，抽象表现主义，波普艺术••••••可以说是百家争鸣，百花齐放，都为西方艺术史留下了浓墨重彩的一笔。究竟哪个流派能成为西方艺术史的转折点呢 ? 我个人认为至少有三个流派。

第一，印象派（莫奈 马奈 雷诺阿等）

印象派画家在吸收巴比松营养的同时，受到现代科学，尤其是光学理论的启发，认为一切色彩皆产生于光，而光是瞬息万变的，只有捕捉到转瞬即逝的光才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究与表现，主张走出画室，深入乡村和街头，把对自然的感官放在首位，在阳光下根据眼睛的直观感受作画，表现光照下色彩的微妙变化，以看似随意实则抓住瞬间的光色效果在画布上留下这种瞬间的永恒，所有，不得不说印象派对油画产生了革命性的影响。

第二，立体主义（毕加索 布拉克）

这一流派追求碎裂，解析，再重新组合的表现形式。画家以多个角度进行观察和描绘，再置于同一画面之中，来表达物象最为完整的形象。画面没有传统焦点透视形成的三维空间错觉，而是呈现出二维空间的特点。

第三，抽象表现主义（杰克逊•波洛克）

抽象表现主义，也陈"滴画法"，或者"行动绘画"。画家创作之前即没有规划，也没有固定位置，而是习惯于随意走动，把颜料滴溅在平铺于地面上的大画布上，以反复无意识的动作完成。其根本意义在于摆脱一切的束缚，追求极端的开放和自由。这也符合美国精神。该派也被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的功臣，同时也使国际艺术的中心由巴黎转移到纽约的象征。

总结 : 印象派改变了色彩的表现方式 ; 立体主义改变了画家的观察方式 ; 抽象表现主义则让人类看见了"架上绘画"之外的绘画形式，它们在西方艺术史上都具有划时代的影响。

以上是个人观点，如有不足，希望大家指正。

对于西方绘画来说，每一个流派都是其艺术的转折点，因为每一个流派的出现都是针对前一个流派的变革而来，没有好坏之分，只有在当时的认识阶段上会比之前的更有突破，如果非要重点说出哪一个流派具有意义的话，那应该是印象派了，作为古典绘画和非具象(抽象)绘画的分水岭，确实实现了当时的价值，以及存在的意义！

很开心来回答这一问题。

就油画艺术而言，哪个画派可以成为西方艺术史上的一个转折点呢？我认为，有许多的画派在西方艺术史上不同程度的，或多或少都存在着转折点。比如大家所熟知的印象派、野兽派、立体派，表现派，抽象派等等，甚至后来的超现实主义、超级现实主义等。如果从西方油画历史整体发展脉络来梳理，我赞成的画派是“现实主义”。

库尔贝《***石工人》

现实主义又称“写实主义”，是19世纪法国的一种社会思潮，也是一种美术思潮。是在法国新古典主义、浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的一批画家，主要有“巴比松画派”的代表画家柯罗、有伟大“农民画家”称号的米勒、有擅长政治讽刺画的杜米埃、更有以“现实主义画家”自称的库尔贝等组成的创作团体。

在这些团体中，库尔贝被誉为“现实主义之父”，影响最大，他曾用“现实主义”四个字为个人作品展命名,同时还发表了“现实主义”宣言。这一宣言有三个革命性的作用:一、宣言式绘画；二、对写实主义的滋养；三、削弱学院派的力量。

库尔贝《筛麦的农妇》

下面主要谈一下库尔贝在这一团体中所发挥的作用。他曾担任巴黎公社革命***美术委员会***，一直都是一位具有民主思想的艺术家，在艺术上，他提倡反映现实生活，关切劳动人民的生产生活，重视社会的现实意义。反对当时那些脱离社会生活的学院派风气，抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪***等等不切实际的幻想。

库尔贝《您好，库尔贝先生》

在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活。他的《画室》《奥尔南的葬礼》《***石工人》《筛麦的农妇》等作品就充分体现了他的艺术成就，这些代表性的作品，在西方绘画史中有着不可取代的位置。

从西方绘画史着眼，写实主义还繁衍出了印象主义和自然主义，间接影响了象征主义，直接发展成世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头。他的艺术实践和理论，从整个来看都具有巨大的历史进步意义。

1、整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。中世纪艺术主要可以分为早期***教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术以及哥特式艺术。

2、中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了***教时代。受***教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

3、自从哥德式教堂兴起之后一个世纪，绘画艺术在意大利佛罗伦萨和席耶纳开始出现。相对于拜占庭或仿罗马式绘画，哥德式绘画更具有写实风格，其代表画家首推契马布耶、杜奇欧和乔托。而乔托将拜占庭艺术中人物与建筑的僵化形式，赋予自然与写实的立体感，并将热情与想像注入其中，这是西洋绘画史的重要转折点，因此后人称他为西方绘画之父。

十九世纪中后期兴起的印象派是西方绘画艺术史上的一个转折点，其重要性是从思想上解放了色彩，对绘画有新的理解与认识。代表人物马奈、莫奈、雷诺阿、德加、凡高、塞尚等。

到此，以上就是小编对于哥特式风格室内设计手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于哥特式风格室内设计手绘的4点解答对大家有用。