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建筑室内设计psd.,建筑室内设计ps课程

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建筑
2024-08-24
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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑室内设计psd.的问题，于是小编就整理了4个相关介绍建筑室内设计psd.的解答，让我们一起看看吧。

美工和设计师有什么差别？
零基础想自学艺术设计或美术相关专业，该如何规划？
sai所有的快捷键？
sai套索怎么打开？

美工和设计师有什么差别？

美工和设计在外行人眼里没有太大区别，都会操作ps，AI等设计软件。在行业内就大不相同了，一般设计师不愿意被称为美工，一旦被人称为美工都想回一句"你丫才美工"(设计类有名微博名称)。

具体美工属于执行类工种，就是有了创意或是大概设计雏形让美工做出来。设计是去创造没有的东西，就像临摹和原创一样，临摹是模仿别人的风格，原创是创造自己的风格。设计师学习初期也算是美工阶段，学习模仿别人的各种东西，等到对设计理念成熟后会有自己对设计的一套认知和创想，这就算一个设计师了。

（图片来源网络，侵删）

设计其实也算美工的一个进阶阶段。

哈喽，我是嫣然一悟，跟设计玩耍十几年的八零后老仙女，也是头条号嫣然一悟的作者。很高兴回答这个问题。在我看来美工应该算是设计师行业中的一种哈。我看很多答主都把美工和设计师的工作内容和形式区分的很细。

不过按照我这些年的设计经验来看，美工和设计师之间就工作情况来看，很难划分得这么细。具体可从以下三个方面来看。

（图片来源网络，侵删）

有些设计行业，设计师和美工人员在工作职能方面不会区分的特别细，设计师有时身兼着美工的工作。尤其是在一些中小企业中，设计师和美工之间没有很具体的差别，很多设计师在实现创意的同时也在做跟这些创意相关的美工工作。

我所理解的美工是从事平面类美工相关工作的技术人员，很多时候可能技术上的工作较多，但有时也需要加入自己的创意。比如淘宝店的网页美工来说，工作中可能像很多答主说的，运用现成的模板去修改美化。

可淘宝店也是有经营范围，自身具体定位、运营风格的。网店美工在根据模板创作的同时，也得要根据不同的店铺需求去设计修改模板，这其实就包含了设计类的工作哈。称为美工设计师，我觉得也没什么问题。

（图片来源网络，侵删）

从美工的概念来看，它的工作职能也是包含创意和设计类工作的，所以从广义上来说，跟从事创意设计类的设计师之间没有什么具体差别。

设计师定义规则，美工去执行规则

设计的初衷是解决问题，设计师与美工都是设计从业人员，一种人在定义规则，另一种人在执行规则。广告有调性的定义，产品有规范的定义，设计师会思考和优化如何定义可以提高效率，可以统一识别和相互协作，可以将错误率降到最低。

而另一种人却在执行规则，即使是一些banner设计，他们只能做规则内的事情。至于为什么这样规范却没有思考过?有人反驳说：“我做的banner的规则都是自己说了算啊”，但建立这个banner尺寸之初就是规则本身。

设计师的灵感来自经验与总结，美工的灵感来自素材

有人喜欢积累素材，认为这样可以提高设计效率，很多人依靠材料来寻找设计方向。素材品质决定了他最终成品的质量。如果没有互联网，没有素材库，就没有创意和灵感，更没有创造可言。

设计师在接到需求时候，最先考虑的不是在哪找素材，而是思考如何解决问题和满足需求，一些设计师喜欢整理，这是考验设计师剥离表层干扰的基本能力，通过去除表象从而找出问题的本质，然后寻找解决方案。

很多设计师，特别是新手，都是凭感觉来设计的，而设计中最大的问题是感觉没有有效的方法来保障每一个设计的质量。***的时候，找到一个好的素材，就可以做出80或90分的作品;糟糕的时候，就不知道如何创作了。

留心一下身边的“大神”，看看他们收到设计后的思路，是忙着翻阅素材、找参考还是静下心来画草图，做需求整理，这可能是美工和设计师遇到问题后的最大不同。

零基础想自学 艺术设计或美术相关专业，该如何规划？

不论是艺术设计还是纯艺术，都离不开一个基础，那就是绘画。如果是零基础我建议还是要先从画画入手，想要把楼建好，第一步就是地基，素描就是其他美术相关专业的地基。

关于素描的学习，我认为最好还是报个班，跟着专业的老师学习一段时间，只有入了门才能再去考虑接下来的规划。当然，如果你觉得自己领悟力很强，也可以自己买一些网课看。

当素描入了门之后，你可以考虑究竟是学设计还是美术其他的纯艺术类别，我自己是学艺术设计出身的，以我的经验来说，艺术设计主要还是软件的运用，当然也离不开手绘功底，但设计类的手绘和纯艺的画画还不同。除了手绘和软件，更多的还是想象能力和创造力。

纯艺的范围也很多，要想真正学透是不可能的，每一个学艺术的人其实一生都是在追逐着，没有终点。你可以想一下，自己想要就什么方向，更喜欢哪个。定好自己更喜欢哪个，朝着这个目标努力，总有一天能实现。

其实不管是设计还是纯艺，哪个都不好学，哪个都需要下功夫。关键看自己更倾向于哪个，然后平时多看多练习，临摹优秀的作品，熟能生巧，一点点积累。

兴趣是学习美木的前提条件，不管是出于热爱艺术而产生的兴趣，兴趣会使你愿意付出最大的努力来做好这件事，这是你成功的前提。坚持是超越自己的精神支柱，学习绘画要耐的住寂寞。

我认为：A、首先你必须是一位“天才”！至少要有“一听就懂、一学就会的本领。”这样你就能～与日俱进，迅速入门。B、你还🉐️具有丰富（？）的“社会经验”以及良好的“人际关系”。这样才能将学到的本领变成你的“财富”！虽然我只是“寥寥数语”，但确实是我“切身的经历和感悟。”～理想是美好的；现实是“残酷”的。哈

先学习线条，线条是一切的基础

再学习光影，光影是一切艺术的魅力所在

从画砖开始

练习线条，比例，透视，光影

掌握了基础

再去画自己喜欢的一切吧

画画是一辈子的***，没必要操之过急

加油！共勉！

其实艺术设计没有那么神秘，目前艺术学习的方式也不需要什么基础。爱好热情这才是真正的基础。至于表现手法技术技巧因艺术门类的不同各有差异，只要热爱自己的选择针对性技术练习很容易解决。并且当前科技的发展对技术的依赖性越来越小，而认知，观念，思想在艺术设计中起作决定性的作用。首先来聊聊如何提高审美认知，提高观念哲学认知。第一需要从所选择艺术门类的艺术史开始学习了解，因为任何艺术都有其起源发展传承的过程，只有了解其发展系统才能把握好当前艺术形式的特点，才能更进一步深入提高发展。第二步同时需要大量学习了解所选艺术门类当前形式。了解当代的各种流派及特点。用时代的眼光来选择适合自的艺术形式。第三步是循序渐进掌握基本技巧。充分运用当前新的科技方法，学会有效准确表达思想理念。前期可由模仿入手，练习了解基础方法再逐渐过渡到创作。

从长远来说整体素质的提升由为重要，除专业上的学习以外需要在与艺相关的其它方面全面更多的吸收养份，音乐，文学，哲学，科学等等方面都需要了解学习。才能真正做到厚积薄发走得更远。克服所有的枯燥练习，中途的困难最有效方式就[_a***_]你的兴趣热情。爱好才是最好的老师。