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雨景素材室内设计案例,雨景素材室内设计案例分析

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  2. 法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何?
  3. 你喜欢什么题材的油画作品?为什么?

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法国画家德兰油画艺术作品的画风如何?

德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的,他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段,他运用色彩较为克制,但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。

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图片来源网络,侵删)

法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。

1898年,18岁的德兰离开故乡沙托小城,独自到巴黎学习绘画,在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯,马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响,此后又认识了画家弗拉芒克。

德兰早期创作的风景画格调清新,色彩瑰丽,具有轻灵和抒情的特色,画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。

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(图片来源网络,侵删)

德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点,所不同的是,德兰更强调主观的色彩配置

20世纪初,德兰去了伦敦,创作了一系列有关伦敦的风景画,如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。

德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景,也画人物肖像,代表作有《***》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。

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德兰后期的作品受到立体主义的影响,画面构图更坚实,色彩也更醇厚。

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画,与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”,即野兽主义。

在评价德兰画风之前,我们需要先明确野兽主义的意象,不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。

“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。

德兰绘制的《马蒂斯肖像》

上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗?😂

(ps马蒂斯也是野兽派代表画家)

野兽派的画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的***与明暗关系,***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比,纯粹的写实,加入了自己的情感。

主观意识,感官强烈,色彩碰撞。

是德兰野兽主义时期画风的总结。

法国画家德兰的油画艺术作品的画风

德兰(1880~1954年)出生在巴黎附近的小镇夏都岛的一个中产阶级家庭,他拒绝继承父亲的家族生意做一个糕点店大厨,而是进入巴黎学习艺术课程,或许正是因为德兰家境富裕,所以可以全心全意的学习艺术,当然也更有机会接触一些已成名的画家,

德兰就认识了马蒂斯,受到了马蒂斯的艺术指导,名师指导这让德兰在学艺术过程中少走了很多弯路;德兰笔下让人印象深刻的油画作品是《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画是德兰25岁时所作,画作使用了传统的主题,运用的是明亮的色彩,

《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画的色彩不仅显得明亮,而且还粗犷狂野,这样的色彩如同笔触,画家的情感被展示的淋漓尽致,而且德兰习惯在作品的画面上涂上紧密的“马赛克”般的亮色调,以实现毫无阴影感的光亮效果,从表面上看,德兰的作品像是“后印象主义”画风,呈现几何结构

事实上,德兰的油画是属于“野兽派”画风,因为作品是以表现内在感情为目标,(在油画艺术中,色彩可以用来表现画家和作品人物的一切情感情绪)作品特点是用明亮亮而强烈的纯粹色,且很少描写阴影,德兰的油画作品就毫无阴影效果,也就是没有了传统的光影明暗对比。

德兰作品

安德烈 ·德兰(Andre Derain,1880—1954),他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。

德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城,他家庭殷实,15岁就开始学习绘画。1898年,他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物,以使用鲜明、大胆的色彩而著名,德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。

安德烈 ·德兰(Andre Derain,1880—1954)

德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景,色调鲜明响亮,具有明显的野兽派风格

最初,德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起,并按照野兽派风格从事创作,进而形成自己的独特风格。后来,德兰的野兽派绘画,从点彩派发展到自由画法。

勒贝克,1905

上图就是他最有特色的作品,1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中,德兰选择一个高视点,把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开,背景天空为橘黄色,桥下的水流为浅***,前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色,使色彩极其谐调统一。

科里乌尔的山,1905

同样1905年创作的《科里乌尔的山》中,天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的,由于各种绿、蓝、***调的强烈对比,使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。

1906年至1907年,德兰创作了一系列风景画,这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的,色彩闪烁发亮,被视为作品中的主要表现成分,而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法,是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。

你喜欢什么题材的油画作品?为什么?

绘画做为视觉艺术,首先是通过人的眼睛观察判断然后反射到大脑产生思想上的共鸣精神上的愉悦后,引起人们的喜欢。

油画源自西方。自问世以来,便以其形象生动逼真,色彩亮丽厚重,感染力强且易保存的特点受到人们的喜欢。经过数百年的发展,油画现已成为世界上影响最大受众最多的绘画画种。

从表现形式来看,油画分为许多画派,其中最有代表性最普及的有写实派,印象派、抽象派。其中写实派源于欧洲文艺复兴时期的古典写实主义。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》,拉斐尔《美惠三美神》,乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》,提香的《田园合奏》等等都属于古典写实油画。到十九世纪出现了新古典写实主义,如安格尔的《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》,布格罗的《海边浴女》,格维得的《雅典娜女神》等等。二十世纪下半叶又出现了超写实主义,如俄罗斯当代画家马什尼科夫、我国当代画家冷军的作品。目前写实派还是最大的油画画派。

从表现主体来看,油画又分人物(人像)、人体、景物等三大系列。而人体油画在西方油画中占了相当的比重。

从表现内容来看,从宗教神话、历史题材到现实题材、自然景象,从人物到人体等等,可以说包罗万象,丰富多彩。

我比较喜欢写实性绘画,尤其喜欢人物和人体写实油画,因为看上去特别的美,特别的形象,特别的优雅,特别的养眼。

一般画油画,也就是根据自己的爱好特长,来决定以后画画走以后的路,要是盲目地选择,也许走了不归之路。

那问题的主题,你喜欢什么题材的油画作品?为什么?

要是按这个话题来说,我就是拿油画题材来说,油画是很有艺术性的题材,也很有学问的,也能涨好多知识。就这两幅人物油画背面的图,就能看出很有特色的人物画艺,就一个人体背部,就能画的如此生动好看,背的关节和穴位画的花样百出,也是彬彬如生,这样油画,虽然很平常,但是它很有艺术的欣赏价值。

可有人说了,一个背部,有什么喜欢的,要是这么想的话,真是大错特错,别看一个女***物油画的背部,画起来,看似很简单,其实难度极高的,如头部,肩部,腰部,臀部,都有着一定的比例,比例要对称,还要协调,条件达到了,还不够,还有色调的光度和暗度,都要做的到位,虽然我说的这些很简单,要是自己动手做起来,那就是难上加难,这就我所喜欢人物油画的原因和动力,不知大家对此什么想法,请留言关注谢谢。

谢谢邀请!

油画题材极为广泛,归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材,但是对于大多数人来说,只要是画面精美、触动人心的优秀画作,都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻,题材往往并不那么重要。

一般来说,我们学习绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条基础技法,也要理解***等绘画理论,石膏几何体等静物自然是最好的选择。

大概就是这样的原因,静物油画总被人认为创作难度相对较小,艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。

有不少朋友对行画比较了解,行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作,逐渐形成为一种职业。在深圳北京等地,行画市场曾相当兴旺,水平参差不齐,收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司,从十几人到数百人不等,专以临摹油画为生。

在行画界有一个基本的共识,水平低的画师大多选择静物画,而那些对绘画水准[_a***_]很高的人物画(尤其是人体油画),则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功,人物油画的绘制基本都要达到最高要求。

所以,现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。

其实,静物油画也好,风景油画也罢,当绘画水准达到一定境界时,同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来,就算是静物题材的油画,同样不乏经典名画。真正高水平的油画,题材是一个因素,但绝不是决定因素。

相对来说,人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。

同为人物题材的油画,不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起,不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。

喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》,也可能喜欢安格尔的《泉》,但是梵高的《自画像》呢?估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人,一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜***各有所爱,只关乎审美习惯,与审美能力无关。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

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