大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于室内设计形象构思案例的问题,于是小编就整理了3个相关介绍室内设计形象构思案例的解答,让我们一起看看吧。
室内人像拍摄,要拍摄更好看的人像作品,主要就是光的运用,如果光影运用不好,拍出来的人像作品没有立体感和层次感,视觉效果显得很平淡。
1、光源一定要有主次之分
拍摄室内人像照片,光影的把控尤为重要,尤其是主次关系的把握,要有主光源和***光源,主光源照亮拍摄主体重点拍摄部位,其他能够拍摄得到的地方要有***光源,当然还有环境光照。
在窗户边拍摄,光线方向比较好,除了能够更好的塑造拍摄主体的立体感和层次感,还能表现出较好的空间感。
3、选择简洁的拍摄背景
在室内拍摄人像要选择简洁的背景拍摄,比如白色的墙壁,白色是属于消色系列,与服装的任何色彩搭配都协调。当然,也可以选择窗户边的窗帘布做拍摄背景。
4、拍摄对象的情绪表达要与主题吻合
拍摄人像,拍摄对象的情绪表达,非常关键,比如动作姿势的展现,表情的呈现,眼神的流露,都要以主题为核心,进行完美的演绎。
总之,拍摄室内人像作品,要从光源主次、背景选择、情绪表达等方面去着手考虑,拍摄出来效果很好。
1.人像拍摄主要是要突出人物,所以应该尽量的去避免复杂的背景,纯色的、干净的背景,在用适当的镜头光圈虚化背景,虚实结合突出人物.
2.控制人物光线,尽量遵循自然光线布光,利用大的落地窗的大面积柔光,加适当补光.
3.调节人物情绪,出色的肖像照往往出彩的地方就是人物的深情,有了上述两项,把经历放在与人物沟通上让人物放下心扉表现自我!
室内人像拍摄是很常见的拍摄类型,其拍摄要点遵循摄影三要素,即用光、构图和色彩。背景的选择也与这三点都有关系,一并予以说明:
室内人像基本都需要人工布光,根据拍摄题材类型和拍摄对象风格,通过闪灯配合柔光罩、反光板等营造合适的光线氛围,必要的时候使用两组以上闪灯或常亮布光设备,以营造更精细的光线效果:
室内人像背景选择的主要原则是与人物形象和身份相符,必要的时候可以增加陈设或小道具,让环境要素和人物风格更加贴合,同时要注意画面构图,避免布局单调呆板:
色彩搭配也是室内人像拍摄非常重要的一点,如果要突出主体,背景色彩不宜杂乱,以免喧宾夺主:
你是摄影师,要注意如果***头发乱了或者动作不够好看,你都要主动发现这些问题并且及时提醒她。例如***在坐着的时候,有时候头发会搭在肩膀上,尽管并不好看,但是***其实是自己察觉不到的,让她把头发捋到后面的状态会更好。
你懂的,摄影师为了拍到跟一般人不一样的视角,所以动作也是异于常人的,这时你不如切换为相机屏幕取景,这样人就不用紧紧地贴着取景器、保持很难受的动作了~
注意***(特别是头部)和背景的重叠。
下面这个背景感觉还不错,但我们在拍摄时要注意了: 下面***的头部与背景的竖线是完全重叠的。这会影响照片的观感,也是我们在拍摄人像时经常会犯的一个错误。
我们让***身子略微朝前倾,同时降低相机的高度。这个问题就很轻松地解决了。
用小道具就能大大改善你的照片。
谢谢邀请。背景对于人像摄影来说,非常重要。一个好的背景能够衬托出人的身份,情绪,也能表现出摄影师的思考和要表达的内涵。我身边有位影友每次拍摄人像的时候都要考虑很久,***、灯光、妆面,当然最重要的是场地背景。经过实地看过之后,他才上手拍,常常出来的片子效果非常好。他是由胶片时代走过来的,深受布列松和亚当斯等大师的影响。
一般来说,我们选择背景,都是根据要拍的片子的类型决定,是高调还是暗调。高调就选择白色背景和光线充足的地方,比如说用评价测光拍背窗逆光,效果出来会非常炫。如果是拍暗调,就需要选择深色背景,***取点测光来拍,会更加突出人物。
如果是拍环境人像,那么背景就显得更加重要。在这里,环境就代表着人物的处境,我看过一张据说是名作,一个贫民窟里的满脸皱纹的妇人,怀里抱着一个婴儿,看了之后让人十分震撼。这也许就是摄影的一个重要意义,引发人们的共鸣,以及对于社会状态的思考。
当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》,之所以觉得“大胆”,是因为她的裸是面对众生的,***裸给你看,并非情人私会或特定环境下,虽裸却无一人偷看亵渎,裸得意义非凡,裸得泽被苍生,大胆而圣洁
“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***,上看不到胸部以上的“庐山面目”,下看不到漆盖以下的双腿,乍一看,确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考,你就会发现画家脱俗思维的良苦用心!他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气,表现了无产阶级世界观和唯物主义思想,歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在,更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于***,甚至是不堪入目,故不便在此文中加载,有想浏览此画的同仁和朋友,可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏!
“画完这幅画,我就要去***了” —— 这是保罗高更。
为了艺术抛妻弃子,放弃舒适的现代生活,奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更,“大胆”的保罗高更。
保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》,这一幅将近有一人高的大画,是他***前的绝命之作。没有***,没有画技,什么绘画规则,不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想,在粗糙的麻布袋上肆意涂抹,你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景,它叙述了一个关于生命的寓言。
画面从右至左,暗合的标题,右边初生婴儿,中间伊甸园的青年,与左侧垂垂老矣的妇人,整个画面蓝色绿色混合,又像生与死的反复交叠。
先看画,只需要轻轻一瞥,纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来,如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物,本身,就野兽派而言,它的内容、线条、笔触,本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离,而高更则在这一方面做到了极致,于我而言,甚至是对“美感”的叛离(不少人乍一看都会觉得:这么丑的画也可以叫艺术?)
再看他本人,35岁的时候放弃了体面的工作,妻子孩子,选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画,再后来甚至直接放弃现代文明,奔向塔希提的滚滚蛮荒,在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨,也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做,将自己置身于这样的境地……
谢邀!说到“画风”大胆,我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。
这幅画从直观角度来看,无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。
再从它的影响来看,它的问世直接打开了法国立体主义的大门,想必也是影响深远。
最后再回到主题~大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然***。《亚维农少女》的诞生便是如此,在法国当时,有人说:“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说:“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解,并评价说:“好破烂的画。”
但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画,更是一幅“画风大胆”,特立独行的画。
谢谢,希望能被您***用!
被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。
这幅作品因为画风大胆,自面世以来就饱受争议。
考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的,所以,有兴趣的朋友可以去百度一下。
《世界的起源》创作于1866年,现藏于法国巴黎奥塞博物馆。
这幅作品作为库尔贝的[_a***_],自他创作出来以后,就一直处于半地下状态,自1866年到1988年的这段时间里,这幅作品一直都没有公开展示过,直到1988年才公开展出。
这幅作品是库贝尔用写实的手法,带着敬畏之心描绘了一幅***的女性和突出了她的***官,库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题,丝毫没有半点轻浮的意思。
***克尼尔
要抓拍一组***照时,首先要作好充分的准备。一是要考虑风格。是拍摄日常风格还是艺术风格,同时相机也要根据风格设定好相应的参数;二是根据你确定的风格,考虑***的服装和装扮,这一项是很重要的,***的形象打造确定了摄影层次和水平;三是考虑用光。是外出拍摄日光,还是室内拍摄棚灯光引闪等。四是你端起相机拍摄了,这个时候可以与***交流,激发她的情绪,寻找她的最佳角度,注重她的神态,同时取舍最佳构图,按下快门。当然,抓拍贵在以真实自然的方式拍摄,特别是大型活动时,几乎没有摆拍的可能时,还须摄影师敏捷地作出反映,准确、快速、稳定地按下快门。昨天的一组婚纱纪实分享朋友们。
【抓拍一组***照我的“心机”:***取抓拍与摆拍的方法】
祥爷 文
为了让***更加的自然与生动,我的办法是***用抓拍与摆拍的方法更好。
一.如果拍出来的***照片,看上去太黑的话那是因为曝光度不够,可以加一点曝光补偿,方法有强制性的闪光灯。
二.如果媒特比较专业的话,就让他(她)自己摆些自然、舒服的姿态,摄影者再根据自己的观察度是否合理,自然角度拍摄。
三.如果***是业余性质的,根据***专业性不强这个问题,我认为:
1.如果是胶片,就要反复练习姿势,摆好后,摄影者在最舒服的情况下按快门;
2.如果是数码摄影器材,且布光充足,就没有必要摆固定模式的姿势,但可以在运动中抓拍,此时必须注意动作请不要太快。
到此,以上就是小编对于室内设计形象构思案例的问题就介绍到这了,希望介绍关于室内设计形象构思案例的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.xtzkys.com/post/15286.html